如果只能留下一個作品，希望就是《流浪者之歌》。希望它在喧囂的時代裡，繼續帶給觀眾安慰與寧靜，像那穿過菩提葉隙，斜斜照射的陽光。

──林懷民

台上的帳幕掀起，金黃的「流水」從天而降，那由金黃色的稻穀匯集的「流水」，瀑布似地拍打著仃立在舞台一角，一位雙手合掌， 靜默不動的舞者(修道者)。

整個節目90分鐘，這位舞者看似是紋風不動， 任由那金黃色的「流水」流過他的身體，堆積在他的腳下。

這個不動的身體，這顆不動的心，是舞台的重心。在這身邊展現的是人世間的生老病死：第一批舞者持著手杖 ，傴僂緩步走在金黃色的「生命之河」， 在蒼桑, 深沈的「喬治亞民歌」伴隨下，緩步而行，台下的眼眶濕潤。

「在尼連禪河畔，我第一次感知到佛原是個凡人，也有過凡人的徬徨與掙扎。因為慈悲，才透過修為與苦思，為眾生指出救救贖的道路。我感到溫暖 ，感到佛陀的可親與可敬。」 —- 林懷民「菩提迦耶行吟」《流浪者之歌》編作緣起

看到臺上展示的生老病死，想及人們面對生老病死的苦難和掙扎，淚下。

欲超越生死，欲離苦得樂，台上，在不動的修道者身旁，出現了不同形式的修道者：苦行， 用樹枝鞭打身體的、 祈禱唱誦的、拜火的、跳著旋轉舞蹈……..看到在汲汲追求超越的人們。

有人在追求之中得到狂喜、有人寂靜、.有人在幾乎觸及那不動的修道者的時刻，一位異性趨近，擁抱，因而與那不動的心漸趨漸遠…..鼻子酸了，看到修道者的掙扎，看到自己。

「我與僧人並肩靜坐在菩提樹下，醒眼時，但見陽光由浮屠尖頂穿過樹隙直直落在額頭，我心中喜樂，感到從未有過的寧靜。」—- 林懷民「菩提迦耶行吟」

《流浪者之歌》編作緣起

當跳躍、狂喜、沉靜在臺上展現後， 當舞者們、編舞者謝幕後，當一直在舞臺靜止不動的舞者也引退的時候，一位舞者，以沉緩的，重覆的動作，用長耙將滿台的稻穀，耙成一個一個的圓。沉緩的動作，舞者如禪修者的沈靜，編舞者展示了他在菩提樹下品嘗到的寧靜。

在四處流浪尋覓，走遍世間的修道路後，最靜心的原來是日常的農家功夫。

林懷民在分享他創作這個舞作時說:「很宗教的東西，原來都在生活裏 ！」

在今年雲門舞集到香港演出的兩個節目: 《花語》和《流浪者之歌》之間選擇了觀賞後者,因爲知道,會在臺上找到自己 。

身在繁囂的城市 ，心在林下水邊流浪， 因爲相信流浪者的雙足宛如鮮花.。

流浪去吧………

《流浪者之歌》片段

http://www.youtube.com/watch?v=EZ8vAKCQrpA

流浪的音樂——「喬治亞民歌」

《流浪者之歌》的背景音樂是深沈渾厚的唱誦,很多人都以爲是聖歌或是來自印度的詩歌, 林懷民在《流浪者之歌》演出後與觀衆對話,回應台下提問時回答說，喬治亞共和國 (從蘇聯獨立的一個國家) 的民歌，結尾一位舞者在重覆犂稻穀時所播放的音樂是一首犂田民歌 。

可以想象喬治亞的人們專心犂田, 唱著如此空靈的民歌,修行就在日常生活中了.

林懷民又分享了尋找這個音樂的故事:

林懷民1994年編了《流浪者之歌》的舞蹈後, 已經預告秋季要演出了，但一直找不到他心目中的背景音樂。那年春季，友人贈送給林懷民一卷卡帶，這卷「喬治亞民歌」牽動林懷民的心。可惜卡帶品質粗糙，林懷民透過友人在俄國尋覓未果，最終在紐約的俄國舊書店中買到店裏所剩的最後一張唱片。

林懷民說，「喬治亞民歌」就像是爲《流浪者之歌》度身定作的音樂， 舞作和音樂感動了很多人。巡迴世界時，演出結束，後台總會出現掩面哭泣的喬治亞人，因為他們聽到音樂就想起故鄉。

在《流浪者之歌》首演之後，有一日林懷民在家中的唱片堆裏，赫然看到這張他尋遍各地的「喬治亞民歌」。原來他早就有了，只是從來沒有機會拿出來聽，「近在眼前的東西，卻要全球遍尋，才發現它的珍貴。」他說。

請聽「喬治亞民歌」

http://www.youtube.com/watch?v=pG-c0dWZZfI&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=nNpFDrXvyXQ&feature=player_embedded#!

 

雲門舞集《流浪者之歌》背景 摘自: 康樂及文化事務署網頁

http://www.lcsd.gov.hk/ce/CulturalService/Programme/tc/dance/000001b7.html

《流浪者之歌》由赫曼．赫塞根據佛傳故事改寫的同名小說出發，刻劃求道者虔誠渴慕的流浪生涯。三噸半的澄黃稻穀的舞台和喬治亞民歌，感動了無數觀眾，被譽為林懷民的「黃金之舞」。一九九四年十一月四日，於台北首演，現已在全球巡演超過一百六十場。

「如是我聞。不旅行的人絕無快樂，羅希塔！活在人的社會，最善良的好人也會變成罪人…那麼，流浪去吧！

流浪者的雙足宛如鮮花，他的靈魂成長，修得正果；浪跡天涯的疲憊洗去他的罪惡。那麼，流浪去吧！

他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影隨身和他一起移動。那麼，還是流浪去吧！」——–大神梵天曉諭一個名叫羅希塔的青年，摘自《婆羅門書》

藝團簡介

林懷民 雲門舞集創辦人兼藝術總監

1947年出生於台灣嘉義。14歲開始發表小說，22歲出版《蟬》，是六、七○年代文壇矚目的作家。1973年，林懷民創辦雲門舞集，帶動了台灣現代表演藝術的發展。他曾獲許多獎項和榮銜：包括世界十大傑出青年獎、紐約市政府文化局「終身成就獎」、香港演藝學院榮譽院士、香港浸會大學等校的榮譽博士等。2005年，他獲《時代》雜誌選為「亞 洲英雄人物」。2006年，獲紐約約翰．洛克斐勒三世獎。2008年，獲頒「影響世界華人獎」以及法國文化部的騎士文藝特殊貢獻二級勳章。2009年，林懷民獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈「終身成就獎」。林懷民的舞作包括：行草三部曲《行草》、《行草 貳》、《狂草》，以及《聽河》、《花語》、《風．影》、《白》、《烟》、《竹夢》、《水月》、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《九歌》、《我的鄉愁，我的 歌》、《紅樓夢》、《薪傳》、《白蛇傳》等八十餘齣。林懷民結集出版的文字創作包括：《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《雲門舞集與我》、《跟雲門去流浪》，及譯作《摩訶婆羅達》。2000年開始，林懷民擔任「新舞臺．新舞風」藝術總監。

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